Marcus Versus: “Estamos matando la cultura”

Marcus Versus es un conocido escritor y poeta español de la corriente contemporánea y que hace ocho años fundó la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker, la cual pretendió ser una alternativa a la forma de publicar que tenían las grandes editoriales. ¿Que cómo se le ocurrió a un poeta fundar una editorial? Muy fácil, Marcus Versus, además de ser poeta, se licenció en diseño, con la especialización en diseño editorial.

Él era escritor desde hacía mucho tiempo, pero con sus estudios se abrió las puertas para publicar libros a gente que le gustaba y no tenía mucha cabida en las editoriales; así que decidió empezar a publicarlos él mismo. Sobre esta iniciativa, que hoy le sitúa como editor en numerosas mesas de las más conocidas librerías a nivel nacional, él mismo confiesa que “tampoco tenía una ambición súper grande de una editorial con una estructura…no, simplemente hacer las cosas con un poco de amor. Publicar los libros, que fueran buenos, hacerlo con amor, distribuirlos para que llegaran a todo el mundo y hacer recitales de poesía para promocionarlos e intentar llegar a todo el mundo.” Sobre la editorial, él asegura que, junto a su equipo, son independientes en cuanto a que nunca han recibido ningún tipo de subvención, pero se declaran “dependientes de los lectores”.

Con respecto a la labor de la editorial, el volumen de trabajo ha aumentado, ya que según ve Marcus el panorama cultural de España, en concreto de la poesía, “se está viviendo un buen momento para la poesía porque hay muchos autores jóvenes, hasta ahora casi inéditos, que están acercando la poesía a mucha gente que hasta ahora no se había acercado, y entonces está habiendo muchos libros”. Por ello, en el reciente 2015 se abrió una nueva editorial, en comunión con la ya más que asentada Ya lo dijo Casimiro Parker, llamada Harpo Libros y co-dirigida junto a María Sotomayor, que aparte de ser editorial ejerce también la labor de distribución, no solo de sus propios libros sino también obras de otras editoriales o autoediciones. Además, ahora se encuentran en medio de un proceso con el que quieren hacer llegar sus libros a Latinoamérica, ya que hay una gran demanda. “Estamos trabajando para que se posicionen en toda Latinoamérica, y para eso hemos ido los dos últimos años a la FIL, que es la Feria del Libro de Guadalajara, que está en México; que es la feria del libro más importante de Latinoamérica”, amplía el poeta sobre esta cuestión.

Además, Marcus cuenta la historia del curioso nombre de la primera editorial mencionada. “Ya lo dijo Casimiro Parker es un músico de jazz que lo tenía todo en el mundo de la música, era un músico de estudio, había tocado con los grandes artistas del jazz y él dejó todo por tocar en la calle, por dar su arte en vez de cobrando en estudios de grabación por tocar en la calle directamente para la gente. Y es un poco la filosofía que queríamos tener, el dejar de lado ciertas cosas del sistema editorial para volcarnos y pensar exclusivamente en el lector, tener esa dirección hacia el lector”, expresa con humildad.

Con respecto a la actualidad cultural de España, Marcus resume en un breve concepto el problema que tiene este sector en el país, que “son las dificultades que hay, las pocas ayudas públicas y los pocos recursos que hay. Hay muy pocos teatros, salas de conciertos…salas de encuentro cultural. Y eso al final es un reflejo de que estamos matando la cultura, sobre todo en Madrid que es la ciudad que conozco. Estamos poniendo muros y separando mucho la sociedad con la cultura, y me parece que es fundamental para el desarrollo de la sociedad. Aparte con precios súper caros.”

Además de su labor como máximo responsable de estas dos editoriales mencionadas, también trabaja en Aleatorio, que es uno de los bares más conocidos y pintorescos de Malasaña, conocido por ser un espacio destinado a la poesía. En este proyecto, el cual lleva junto a otros dos reconocidos poetas llamados Escandar Algeet y Carlos Salem, Marcus se encarga de la programación, diseño de los carteles…etc. “El trabajo que hago básicamente no lo hago tan presencial de estar allí mucho tiempo, sino que lo hago más desde fuera, cerrar la programación…estoy en el lado oscuro, soy el Dar Vader del Aleatorio (risas)” comenta, risueño, él mismo.

Llegando al final, preguntado por su condición de poeta y escritor, Marcus anuncia el lanzamiento de su segunda novela en los próximos nombres, bajo el título ‘Los últimos días de Manel Vegas’, así como la tercera edición de ‘Un mar bajo el suelo’, podría decirse que su poemario más reconocido, el cual explica que “siguiendo la dinámica habitual de este libro, se van cambiando los poemas, se van incluyendo poemas nuevos, se cambia la portada…me tomo esas libertades que yo como editor jamás permitiría (risas). Este libro salió las dos primeras ediciones en una editorial y ahora esta tercera edición sale autoeditado.”

Por último, Marcus se confiesa como un hombre sin metas concretas, sino que el día en que crea que su labor editorial ha terminado, lo dejará. “No tengo ni tenía metas cuando empecé,  así que sería una tontería ponérmelas ahora (risas). Como dice el Cholo Simeone, “hay que ir partido a partido”, en este caso “libro a libro” (risas).” Y su deseo para el 2016, además de la paz mundial, es seguir como hasta ahora.

Ojalá que así sea, y que Ya lo dijo Casimiro Parker y Harpo, junto a la pasión que le ponen Marcus Versus y su equipo a su trabajo, nos sigan regalando esos magníficos ejemplares llenos de lo que tanto está transformando el mundo cultural a día de hoy: la poesía.

Ya lo dijo Casimiro Parker es una editorial destinada a editar y publicar libros de poesía, fundamentalmente, entre otros. Nació en 2008 y, tras superar la crisis económica de la que ha salido incluso reconfortada, se sitúa como una de las editoriales punteras a nivel nacional, haciendo la competencia a las grandes, debido a un fenómeno que cada vez se extiende con más fuerza: la poesía. Se trata de un proyecto que ha sabido apostar y visualizar un nicho de mercado que apenas tenía voz en el mundo editorial y que ha acertado. Además, se encarga de su propia distribución, y no cobra a los autores por publicarles los libros, ya que consideran que los que cobran a autores no son editoriales sino empresas de servicios gráficos.

Como editorial, se define a sí misma con las siguientes palabras:“Ya lo dijo Casimiro Parker es una editorial que se creó en 2008 por nuestro amor al libro, con el máximo respeto a los autores y sus textos. Nuestra única intención es publicar libros, independientemente de la trayectoria del autor. Esta es una editorial autárquica de poesía y narrativa, donde la palabra, el verso, las miradas, la soledad, las hostias y los sentimientos caminan con el único fin de recorrer las calles de todas las ciudades del mundo, observar y reaccionar. Además, está gestionada de forma altruista y da igual quien esté detrás de esta editorial. porque al final lo único que quedará son los libros.” Este proyecto  nació de la mano de una serie de poetas, entre los que se encuentran algunos bastante reconocidos en el panorama actual nacional. Entre ellos, el mayor protagonista, por ser el fundador y editor, es el entrevistado en esta ocasión: Marcus Versus.

¿Y ahora qué?

Al finalizar los estudios de Periodismo se abre todo un mar de opciones para todos los graduados, entre ellos seguir realizando prácticas como becario o becaria, la búsqueda de empleo, sacarse un título de idioma, salir al extranjero y, asimismo, muchos alumnos también barajan la posibilidad de seguir estudiando para complementar su formación.

Dentro de todas las alternativas que se plantean para continuar estudiando, se encuentran los másteres universitarios públicos y privados, titulaciones propias de postgrado de las universidades públicas: máster, especialista, experto, etc; oferta de postgrados del Espacio Europeo de Educación y numerosos másteres que ofrecen los grandes medios de comunicación a nivel nacional. Dado que la extensión de posibilidades es considerable, nuestro foco de análisis se centra en los másteres ofertados por los medios de comunicación, los cuales se plantean, además, como una de las posibilidades más cercanas a encontrar trabajo a la hora de salir al mercado laboral.

Entre la cantidad de másteres ofertados por medios de comunicación se encuentra el Máster en Periodismo brindado por la Escuela de Periodismo UAM-EL PAÍS, una fundación sin ánimo de lucro fundada en 1986, cuya duración es de dos años –el segundo de ellos consistente en realizar prácticas remuneradas- y se imparte en las instalaciones del diario El País. Los requisitos para poder realizarlo es ser graduado en comunicación. Al finalizarlo se recibe el título de máster de la Universidad Autónoma de Madrid. La modalidad es presencial, hay 40 plazas disponibles y el precio del máster es de 13.300 euros, con opción a solicitar beca al Grupo Prisa.

Otro ejemplo es el Máster Oficial TELVA & YO DONA, un programa de postgrado organizado por la Escuela de Periodismo y Comunicación de Unidad Editorial y la Universidad CEU-San Pablo, que tiene una duración de 450 horas de formación y actividades presenciales y un mínimo de tres meses de prácticas en medios especializados y empresas del sector. El precio de matriculación es de 12.500€. Está dirigido a licenciados/grados que quieran trabajar en el ámbito del periodismo especializado, la comunicación corporativa, el marketing o la publicidad dentro de los sectores de la moda y la belleza. Este título tiene plena validez en más de 45 países europeos. Cabe destacar que de los antiguos alumnos del programa, en torno al 50% están trabajando actualmente en los sectores de moda y belleza.

El Máster Propio en Periodismo Deportivo CEU-MARCA (ONLINE) proporciona a los alumnos la formación en las habilidades necesarias para desempeñar las labores propias de un periodista especializado en deportes en cualquiera de los soportes existentes en la actualidad. Está avalado por el número uno de la prensa deportiva mundial y la Universidad CEU San Pablo de Madrid. El máster pretende formar a periodistas especializados en el arte de narrar las hazañas deportivas con objetividad, veracidad y precisión. Cuenta con la experiencia de un prestigioso cuadro docente, integrado por periodistas en activo, profesores universitarios y ex deportistas de primera fila. Los alumnos más destacados tendrán la oportunidad de incorporarse en prácticas en los medios del Grupo, según necesidades.

El Máster en Periodismo de Televisión está organizado por la Universidad Rey Juan Carlos en colaboración con el Instituto de RTVE. La duración es de un año y tiene como finalidad formar a los futuros periodistas audiovisuales. El contenido del programa incluye módulos teórico-prácticos y prácticos. Lo más importante es que se pueden realizar prácticas profesionales en TVE. Diego Garcés, alumno del máster y exalumno de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, asegura que es muy válido para desenvolverte en cualquier redacción de TV, en especial en la de los Servicios Informativos, y que al ser de una cadena pública es más económico y está muy bien valorado por el resto de cadenas de TV.

Hacer un máster o posgrado después de la carrera es fundamental porque durante los cuatro cursos nos dan conocimientos muy generales y dispersos y la realidad es que cada vez es más importante la profesionalización en algo concreto. De ahí radica la importancia de hacer un máster y profesionalizarte. 

A modo de opinión personal, ante la pregunta inicial de "¿y ahora qué hago?" siento un miedo inmenso, ya que las opciones son tantas que se crea un auténtico caos y agobio dentro del que no lo tiene excesivamente claro, es decir: yo. Por un lado muchos pretenden salir fuera de España a aprender inglés, a buscarse la vida y a aprender a vivir solos; otros buscarán trabajo y otros seguirán estudiando. 

Según los testimonios que he escuchado de amigos y compañeros de prácticas y trabajos hacer un máster tampoco es la llave maestra que abre la puerta del trabajo después de terminarlo. De hecho, muchos inciden aún más en la opción de continuar haciendo prácticas para tener experiencia y currículum, y ya una vez asentado en un trabajo digno, o al menos con un sueldo fijo todos los meses que te permita pagártelo, entonces decantarse por la opción del máster para una mayor especialización. 

A todo esto, mi reflexión es que es cierto que para hacer un máster tenemos toda la vida, pero también para trabajar. Así que a ese "¿y ahora qué?", sinceramente, no tengo respuesta. Ahora, adonde me lleve la vida.

'Titanic The Exhibition': un viaje inolvidable

Sinceramente, nunca me gustó la película Titanic. La vi de pequeña, y recuerdo muy pocas películas tan trágicas como ésta. Incluso pienso que en parte es por ella lo de mi pequeño miedo al mar. Porque lo más terrible de todo es saber que eso que se ve y se siente en la película sucedió de verdad, fue una historia real, ocurrida en la madrugada del 15 de abril de 1912. Ahora, de mayor, he acudido a ver la exposición, y sigue siendo igual de duro ponerse en el lugar de todos aquellos pasajeros que sobrevivieron o no a tan trágica situación. La película me sigue sin gustar, pero hay que saber reconocer un trabajo bien hecho, y sí puedo decir que el universo Titanic, a partir de esta experiencia en esta exposición, ha comenzado a ocupar un lugar de admiración y fascinación en mí.

Es increíble que más de 200 objetos originales se mantengan en tan buen estado y hayan sido dispuestos con tal éxito y elegancia para recrear prácticamente a la perfección el ambiente en que se embarcaron los pasajeros del Titanic. De comienzo a fin, se vive la exposición de una manera apasionante a través de un audioguía individual. Es todo un viaje real, un recorrido por la historia y la leyenda del transatlántico más famoso del mundo.

La visita guiada –opción altamente recomendable para introducirse de lleno en el universo Titanic- comienza con la historia de cómo surge la idea de este barco y los otros dos similares, el Olympic y el Britannic, de los que se habla también a lo largo del recorrido. Se presenta así a los principales ideólogos del proyecto, a los trabajadores que lo construyeron, los materiales…y poco a poco, esa voz profunda va explicando detalle a detalle el desarrollo de manera cronológica, desde el día en que el Titanic fue pensado hasta el día en que zarpa el transatlántico y, cinco después, cómo se hunde en medio de las aguas de un gélido Atlántico Norte.

Sobrecogedor, abrumante, espeluznante…una de las mejores exposiciones a las que he asistido, no solo por lo que retrata, sino por cómo lo hace, por la narración general del transcurso de los hechos: los detalles muy logrados, una maravillosa disposición, hilada y coordinada a la perfección con el sentido de la historia, alternada con testimonios reales de gente que sobrevivió, de otra gente que no. Diría que se trata incluso de un trabajo de la talla de un ejercicio periodístico, de una novela de no ficción hecha realidad y a tamaño real (a excepción del barco, claro).

Los escenarios están muy conseguidos, la caracterización de cada uno de ellos es excelente, los objetos recuperados pueden apreciarse de cerca, y son bastante impresionantes las dos maquetas que hay, tanto del barco en perfecto estado, como una vez hundido.  Es destacable, además, el hecho de que no se abusa de las referencias a la película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, –a pesar de que fue una historia de amor real- que haría pecar a la exposición de “comercial”.

A modo de conclusión, destacar los puntos más álgidos o que más me emocionaron a lo largo de la visita, ya que hay espacios y situaciones (por lo que va contando el audioguía) que verdaderamente ponen los pelos de punta. Por ejemplo, y sobre todo, cuando se pasa por la recreación exacta de los pasillos, así como al ver las habitaciones –inevitablemente y especialmente las de primera clase-, o al pasar por una zona en que hay una pequeña recreación del iceberg, que puede incluso tocarse para sentir el frío del agua en que se hundió el transatlántico, y tantos pasajeros con él; la sala donde se hallaba el teléfono y la radio por donde contactaban con otros barcos, etc. Por último, a mí, en concreto, me emocionó el momento en que se cuenta la historia de los músicos, que siguieron tocando hasta el final. 

Sin duda esta exposición es uno de esos viajes culturales en los que vale la pena sumergirse.

Ficha técnica: FECHA: del 02/10/2015 al 06/03/2016. TARIFA: oscila entre los 6 y 12€ según el día de visita, consultar en la web. HORARIO: de Lunes a Domingos - 10 a 20 horas. Las últimas personas en entrar pueden permanecer en el interior hasta las 21:30 horas. LUGAR: Sala de Exposiciones del centro Fernán Gómez en el Centro Cultural de la Villa. DURACIÓN: 90 minutos

New Paper 11: Miguel Ángel Aguilar

Recién despedido –para la sorpresa de todos sus compañeros de profesión y de periódico, así como para sus seguidores- del diario El País, después de veinticinco años de colaboración con esta cabecera, que más que su trabajo ha sido su casa, el veterano y mítico periodista acudió a nuestra facultad de Ciencias de la Información de la UCM para reflexionar con nosotros sobre la profesión. Y, para nuestro asombro, apenas dedicó palabras, ni siquiera de desprecio, ante uno de los hechos más significativos en la historia del periodismo reciente: uno de los periódicos de mayor prestigio nacional despide a uno de sus colaboradores por las palabras que éste les dedicó en una entrevista a The New York Times.

Aguilar, con un aspecto algo endeble y una respiración escabrosa y difícil, nos mostró su lado más humano durante un encuentro de casi dos horas en que nos brindó una clase magistral de periodismo. No al estilo Mario Tascón en el New Paper 10, sino al más puro estilo Kapuscinski. “Los periodistas no somos noticia, no debemos ser los protagonistas”, decía. Todo con un cierto tono que se podía aplicar a su reciente experiencia con El País, pero que sin embargo pasaba por alto. Solo se refirió a ello diciendo que “lo peor que se puede ser, es víctima”, y aclarando que no iba a “ingresar en la cofradía del Santo Reproche”, citando a Sabina.

Esto fue probablemente lo que más me impresionó de él, ya que un periodista con el prestigio que su figura merece, lejos de comportarse con la indignación y la soberbia que cabría esperarse de un profesional de su talla, estaba enseñándonos un lado puramente humilde y honesto; y con él estábamos aprendiendo esa lección sobre el papel que ocupamos en la sociedad: no somos los protagonistas. Lo que sería “marcarse un Kapuscinski”, una buena dosis de ética periodística.

Otra cosa que fue de agradecer durante su ponencia fue que nos aseguró que el periodismo, y nosotros como sus vasallos, tiene futuro; que se está transformando, pero que sigue desempeñando una labor social de vital importancia. La diferencia es que ahora los ciudadanos, por los avances tecnológicos, ya saben lo que ha pasado, pero necesitan que alguien se lo explique en profundidad. Además apuntó que, pese a que todo se ha transformado, “lo que no ha cambiado es la entraña del ser humano, nos siguen importando las mismas cosas: la defensa impepinable de las libertades, que no se alcanzan una vez para siempre, sino que hay de seguirlas defendiendo”. Y “para eso      –decía-, está el periodismo”.

Con respecto a la crisis del periodismo en papel, él aseguró que éste jamás va a desaparecer porque es un elemento de lujo, y que ese es el único sector que nunca sufre crisis. Además apuntó que su semanario Ahora se ha atrevido con el papel, no solo por eso, sino porque ayuda a una selección más depurada de lo que se quiere contar. “Queremos ser planta depuradora en medio de las inundaciones”, reflexionó.

Llegando al final de su ponencia, nos invitaba a acercarnos al proyecto Ahora, con el que se siente muy entusiasmado; y nos daba ánimos a seguir adelante con esta profesión por la que compartimos pasión. Sin duda este encuentro con el gran Miguel Ángel Aguilar fue toda una lección de vida y de periodismo.

De la cultura al papel: Revista Ábaco

La revista Ábaco es una publicación especializada en el ámbito cultural y de las ciencias sociales que tiene como objetivo fundamental dar a conocer al lector temas atemporales desde diversas perspectivas en un mismo número. Es decir, cada ejemplar se centra en una monografía abordada desde el punto de vista social, económico, psicológico, cultural...etc. Por ejemplo, la última edición de la revista se centraba en el tema de Grecia, explicando cuestiones de la tradición política, social, literaria, filosófica, etc., que caracteriza al país. Es destacable además que esta revista tiene como premisa principal también el tener la óptica puesta en temas relevantes o de actualidad, por lo que cada número trata acerca de un tema relacionado con algún suceso reciente en el mundo (lo que se conoce como percha en periodismo).

Se trata de una publicación de periodicidad trimestral, por lo que sus números suelen ser extensos y muy elaborados; y dispone de una envergadura a nivel mundial, aunque enfocada especialmente a lectores de habla hispana. Es una revista abierta a la participación de todo el que lo solicite, y da oportunidad de acceder a esta posibilidad, facilitando el contacto a través de la web de manera visible. En lo que respecta a la revista digital, la distribución de la página web deja algo que desear, ya que es un poco confusa al principio para aquel que no conoce la publicación; aunque la información se encuentra fácilmente, así como las claves para comprender el funcionamiento de la revista. 

Con respecto al papel, supone un gran logro que el periodismo cultural aún prevalezca en formato papel, ya que es un formato cercano a la ciudadanía, en el que confía la población al fin y al cabo, el formato de referencia. Por ello es importante que, aunque de forma trimestral, permanezca esa forma de acercarse a la sociedad que supone el papel, de hacer los contenidos tangibles, de hacer la cultura algo físico, en forma de libro y con el sello de Ábaco. Podría decirse que esta publicación, además, no ha caído en la crisis del papel, ya que desde el principio vivió y vive de las suscripciones de sus fieles lectores, lo cual permite publicar una cifra más aproximada a las ediciones que se van a vender, evitando así el desperdicio, no solo económico que conlleva la impresión de todas ellas, sino también el desperdicio de papel.

Con más de 30 años de actividad, Ábaco nace como iniciativa en Asturias en 1986 y comienza como publicación local, traspasando poco a poco fronteras y convirtiéndose en una revista de renombre entre las especializadas en cultura; ya que esta publicación abarca todos los ámbitos posibles: desde el cine y la literatura, hasta el aspecto más económico o social. Además, lo lleva a cabo de una forma especial y, en parte, condicionada por su periodicidad; y es que esta revista realiza monografías en cada número, y va de lo concreto a lo general; focalizando en ámbitos muy determinados su estudio cultural en cada edición. Su intención principal es definida por ellos mismos  en su web explicando que en cada número tratan de “ofrecer un panorama sobre una cuestión de actualidad con un cierto distanciamiento de la urgencia diaria de la noticia que impone una publicación de corte diario o semanal”.

Así, desde mi punto de vista, uno de los rasgos más interesantes que aporta Ábaco como publicación de autoridad en el mundo del periodismo cultural, es que no solo da cabida a todos los ámbitos que abarca el término cultura, sino que además, a través de ello, pretende ejercer una labor social: hacer reflexionar y debatir con sus propias ideas al lector, armarle con nuevas herramientas a través de nuevos conocimientos con los que analizar y juzgar el mundo; pues la cultura enriquece y aporta nuevas visiones y lecturas a las cosas. Quieren ser un “vehículo de reflexión, investigación y debate intemporal e interdisciplinario”, para acercar nuevas perspectivas sobre lo que nos rodea a todos como individuos que forman parte de una sociedad con las mismas características que se desarrollan en la revista. 

Hacer pensar para existir, citando al filósofo; y para no caer en el vacío en que nos introducen los poderosos cada vez que se menosprecia, recorta o envenena la cultura, que por ser quizá uno de los bienes sociales más importantes es también así, como la educación o la sanidad, uno de los más maltratados.

FICHA

-Nombre: Revista Ábaco.

-Fundación: fundada en 1986, en Asturias.

-Periodicidad: trimestral.

-Formato: Se publica en papel, así como en formato digital (donde se publican también noticias).

-Director: Miguel Á. Álvarez Areces.

QUIÉNES LA HACEN

-Consejo editorial-

Miguel Ángel Álvarez Areces; Alberto Hidalgo Tuñón; Faustino Miguelez Lobo; Guillermo Morales Matos; Humberto Morales Moreno; James Fernández; Javier Fernández Vallina; Jeffrey Bortz; José Altschuler; José Ramón Alonso Pereira; José Ramón García López; Juan Cueto; Laurentino Bello Acebrón; Luis Badosa Conill; Luis Sepúlveda; Manuel García Rubio; Margaret J. Hart; María Xosé Rodríguez Galdo; Mario Delgado Aparain; Massimo Preite; Ramón Gutiérrez; Reinhard Friedmann; Sagrario Salaberri Ramiro; Benigno Delmiro Coto.

-Redactores-

Miguel Ángel Álvarez Areces (director editorial de Ábaco); André Argollo Ferrao (Departamento de Arquitectura y Paisaje); Daniel Marías (Departamento de Humanidades); Humberto Morales Moreno; Jesús López Díaz; José M. Lopes Cordeiro, José Parejo; Laura Álvarez Francisco (sección Libros e información de la salud); Luis Alfredo Lobato Blanco; Rubén Figaredo Fernández; Luis M. Piñera (sección historia local); María Gómez Martín (sección Historia y Estudios de Género); Miguel Arrieta Gallastegui †; Pablo G. Guerrero (sección Crítica Cultural y Ciencias Humanas); Pablo García Fernández (sección Sociología y Consumo); Pablo Huerga Melcón (sección Ciencia, Tecnología y Sociedad); Ignacio Fernández del Castro (sección Filosofía y Movimientos Sociales).

-Corresponsales-

Pekín- Beijing, China: Rita Álvarez Tudela [ ritafrera@gmail.com ]

Argentina: María Areces [ maria_areces@artear.com ]

Brasil- Uruguay: Armando Olveira (Montevideo) [ warolve@adinet.com.uy ]

Países Bajos: Ingrid van der Voort [ floggiston@gmail.com ]

DISEÑO Y DESARROLLO WEB

www.impulsografico.es

info@impulsografico.es

CONTENIDOS Y SECCIONES

-Blogosfera de Ábaco-

Soplo de conocimiento

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Crónicas migrantes

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Patrimonio y arqueología industrial

Arte y poder, un binomio universal

El mejor ejemplo que ha dejado plasmado la historia para comprender el binomio que entrelaza el concepto de arte y poder es el de las antiguas civilizaciones, y cómo ese rasgo ha prevalecido a lo largo de todas las posteriores. Desde el comienzo de las civilizaciones, siendo Egipto la primera, una de las formas más clarividente de manifestar a quién pertenecía el dominio de esa sociedad o civilización era el arte. Un pequeño análisis a la visita al Museo Arqueológico Nacional refleja a la perfección esta tesis.

Por arte, hoy, entendemos casi todo. Es decir, podría decirse que prácticamente todo es arte: desde las vasijas y útiles que empleaban nuestros antepasados prehistóricos, hasta las armas o las pinturas en paredes y esculturas, e incluso la forma de enterrar. También porque suele estar inexplicablemente –a mi modo de ver- asociado arte con antiguo. Pero, en cualquier caso, todo ello era una proyección del poder, ya que los líderes de dichas sociedades –en el caso de Egipto, por ejemplo, el faraón y su familia, y escalas sociales similares; o en el de Roma, el emperador y su familia, y la gente de su mismo estrato social, que aún no estaban bien definidos- eran los que mejores utensilios, vasijas y ritos funerarios tenían.

En el caso de Egipto es especialmente imponente, ya que a los faraones se les enterraba en sarcófagos muy ornamentados y elegantes, bajo pirámides majestuosas y junto a un montón de utensilios para “su otra vida”. Estos sarcófagos reflejaban otro elemento de vital importancia, ya que en ellos se narraba, a través de jeroglíficos, la historia del faraón en cuestión; que era la escritura de la época. 

Este es otro modo en que el arte delimita la importancia y el poder de cada sector social a través de las civilizaciones; pues solo tenían acceso a él aquellos que disponían de posibilidades económicas. Así, solo sabían leer y escribir los más poderosos.

A partir del siglo XIX- XX las cosas dieron un gran giro, igual que la concepción del arte, pero hasta entonces éste fue un privilegio de lujo que solo las clases sociales más altas podían permitirse. La propia Edad Media lo refleja: los artistas estaban al servicio de mecenas que decidían qué tipo de arte querían. A la vista queda que el arte era de los poderosos, pues ellos eran los retratados en la mayoría de las pinturas, esculturas e incluso hasta en poemas y escritos (los mencionados jeroglíficos, por ejemplo). Incluso la historia es de los poderosos, pues los libros lo reflejan diciendo frases del tipo “esta obra la pintó Goya para Carlos III”, o similares.

Otra muestra reveladora del binomio mencionado es la que concierne a la invisibilización de la mujer y la visibilización del hombre. La mujer fue infravalorada desde el principio de la historia, y tratada como un mero objeto (y aun así ésta no reconocida). Más adelante las cosas cambiaron, pero aún hoy esa concepción de la minusvaloración del género femenino se mantiene anclada en el imaginario colectivo. Apenas hay representación de la mujer en el arte, y, de serlo, lógicamente, son solo las poderosas (por ejemplo la escultura de Livia, esposa del emperador Augusto).

Así, poder y arte han sido íntimamente ligados durante muchos siglos, hasta que el arte dio un golpe en la mesa y se desligó casi totalmente del poder. Incluso podría decirse que esa separación de bienes ha convertido la libertad del arte en libertinaje, tanto que ya ni el arte sabe lo que es arte. Ahora el arte es poder, no el poder, arte.

Obituario (ficticio): Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa, el ilustre y reconocido novelista y periodista latinoamericano, murió ayer, 2 de diciembre de 2015, en su residencia de Madrid, a causa de una coma mal puesta en su obituario ficticio. Los detalles más concretos de su muerte aún se desconocen, aunque se sabe que el escritor se hallaba en su escritorio a la hora habitual de su oficio de escribir, las nueve de la noche, cuando navegando por la red encontró un obituario falso mal escrito, que le produjo una sobredosis de risa, ante la cómica idea de realizar un obituario ficticio, unida a un par de comas mal puestas en el texto que se le atragantaron, terminando así con su vida, a los 79 años de edad.

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa (Perú), en el centro de una familia deshecha, motivada por el divorcio de sus padres antes de su nacimiento. El reconocido escritor comenzó en el mundo de la literatura estudiando Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Perú), y empezó sus andaduras por el mundo del periodismo poco después de iniciar sus estudios, compaginando hasta siete trabajos distintos, la gran mayoría de ellos en medios de comunicación. El joven Vargas Llosa publica su primera obra como dramaturgo, con el drama La huída del Inca, aunque no es hasta 1959 con el título Los jefes, un conjunto de cuentos, cuando su carrera literaria comienza a dar sus frutos. Por esta primera segunda obra recibe el premio Leopoldo Arias, que sería solo el primero de los muchos premios que recibirá a lo largo de su vida.

Desde entonces, y hasta hace apenas unas horas, el legendario Mario Vargas Llosa, uno de los escritores por excelencia protagonista de dos siglos, XX y XXI, se consolidaba como un referente literario y una autoridad novelística crítica. Además de su actividad como literato, siempre íntimamente ligada a la de periodista, el autor al que hoy se despide destacó también por su activismo político, al igual que otros de su talla como Pablo Neruda o Mario Benedetti; pues Vargas Llosa llegó incluso a presentarse como candidato para la presidencia de Perú en la década de los 80-90, perdiendo las elecciones.

Habiendo publicado más de 60 obras, recibió numerosos premios de gran prestigio, como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1986, o el Premio Nobel de Literatura en 2010.

Si bien es cierto que su trayectoria profesional obtuvo, obtiene y probablemente obtendrá aún un gran reconocimiento universal, la última etapa de su vida estuvo muy marcada y manchada de rosa, por los escándalos de su vida privada, referentes al divorcio de la madre de sus hijos, Patricia Llosa, y a su romance con Isabel Preysler, que ambos vivieron muy intensamente.

Desde aquí un último homenaje a la gran leyenda literaria que fue Mario Vargas Llosa, y nuestro más sincero pésame a sus seres queridos y sus fieles lectores.

Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.