No. No es que el fundador de la revista Playboy, a sus
89 años, se haya dado cuenta del sexismo y la degradación de la imagen de la
mujer que desprendían sus llamativas portadas. No. Al parecer, resulta ser que el contenido que
hacía diferente a la revista Playboy, y motor fundamental de su éxito, ahora resulta estar a solo
un 'clic' de los usuarios (pornografía en Internet); las fotografías de mujeres desnudas en todo tipo de poses
están “trasnochadas”, y sus ganancias “ya no son rentables”. Al menos así lo
afirmó Hugh Hefner, fundador de la revolución sexual en forma de revista, en una entrevista para The New York Times. Lo
que la publicación pretende es dar un aire nuevo y fresco a su imagen, más
limpio, ofreciendo los mismos contenidos (es decir, periodismo investigativo,
ficción de calidad y entrevistas a fondo con personajes históricos) pero con
otro eslogan y otro target: chicos de entre 18 y 30 años.
Esta noticia ha causado un gran revuelo en la
sociedad a nivel mundial, ya que se trataba una revista de alcance planetario.
Pero el debate en torno a ella siempre ha estado abierto en los sectores más
críticos de la sociedad, tanto que conocer el porqué de esta decisión de
Playboy ha decepcionado, probablemente, a más de un colectivo.
Y es que analizando la representación de ambos
géneros en la fotografía, especialmente publicitaria, se aprecian diferencias
abismales en lo que a estereotipos de género se refiere. Según defienden las
teorías feministas –que no “feminazis”, ¡ojo!- los hombres –todo esto salvando
las excepciones- siempre han estado representados con cierto tono de
idealización, con aires de grandeza y una postura y actitud dominante; en
contraposición a la figura de la mujer: bella, sumisa, frágil y como un objeto
fuera de la realidad y poco consciente en el mundo.
Al hilo de esta cuestión, la fundación Canal ha estrenado recientemente una interesante exposición que pretende dar explicación a los conceptos de masculinidad y feminidad en la fotografía y conciliar ambos puntos de vista.
Con un total de 130 imágenes tomadas por diversos nombres referentes de hombres y mujeres en la historia de la fotografía, “Percepciones:Hombre y mujer en la historia de la fotografía” pretende y consigue hacer un recorrido por la representación de los géneros a lo largo de la Historia del Arte, la cual “describe estos dos compartimentos estancos como auténticas prisiones para las mujeres en la mayoría de los casos, y también en no pocas ocasiones para los hombres”. Unas por la falta de exigencia de nada (objetos bellos, simplemente) y otros por el exceso de exigencia; todo esto según unos roles de género autoimpuestos por un sistema obsoleto: el patriarcado.
Así, la exposición hace un recorrido por cinco
etapas, pretendiendo esbozar de este modo una reflexión final acerca de la supuesta “guerra de
géneros”, resumiendo que ambos, hombres y mujeres, están oprimidos socialmente y que han
sido injustamente representados por el arte y la fotografía.
En la última
etapa, “Quiero ser tú”, se llega a la tesis final de que la relación entre hombre y
mujer conlleva una admiración del rol del otro, “una fascinación por sus
encantos y actitudes, a las que aspira como vía de escape del molde férreo en
el que la sociedad los ha clasificado”. Por ello, los artistas que han
enriquecido con su obra la exposición han aunado sus fotografías con un
interesante cambio de actitudes en los últimos tiempos, que se muestra en las
imágenes constatando dos tipos de imitaciones: “aquella que surge de la
admiración, frente a la inspirada por una ironía como terapia para superar
complejos pasados”. Esto es, “hombre y mujer como complementarios y no como
contrarios enfrentados”.

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